Las películas de Kubrick no eran sólo sobre
judíos, lo judío y judaísmo, son mucho más amplias que cualquier tema en
particular. Pero a pesar de que él mismo intentó desviarse de sus raíces
judías, no se puede negar que parte de este material fue seguramente
intencional.
El legendario director Stanley Kubrick era
conocido por haber dicho que él no era realmente judío, que lo que ocurría era
que sólo tenía dos padres judíos. Pero aunque haya intentado desviarse de este
hecho, Kubrick, que falleció en 1999 a la edad de 70 años, nació y murió como
judío, y lo judío cruza y se apuntala a lo largo de 13 de sus películas.
Kubrick fue famoso por guardar silencio
sobre el significado de sus películas, por lo que sus mensajes están abiertos a
interpretación en varios niveles. Cubrió muchos géneros y temas, comenzando con
la película de guerra Miedo y Deseo en 1953, y terminando con el drama marital
en Ojos Bien Cerrados (1999), sus películas abrieron nuevos caminos en el
estilo cinematográfico.
Pero Kubrick, que posiblemente sea el
director de cine sobre el que más se ha escrito después de Alfred Hitchcock,
rara vez ha sido considerado un director judío. Esto se debe a que pocos
investigadores dedicados se han molestado en investigar su origen étnico en
detalle.
KUBRICK EL JUDÍO
Kubrick tenía un historial de trabajar con
actores y actrices judías que fungían como sus protagonistas. Notablemente Paul
Mazursky, Joe Turkel (tres veces), Kirk Douglas (dos veces), Peter Sellers (dos
veces), Shelley Winters, Aubrey Morris, Miriam Karlin y Sydney Pollack. También
trabajó con escritores judíos, incluidos Howard Fast, Michael Herr y Frederic
Raphael, y consideró la posibilidad de adaptar el trabajo de autores judíos
como Arthur Schnitzler, Stefan Zweig y Louis Begley. Adoraba el trabajo de
Sigmund Freud, el fundador del psicoanálisis, y al escritor Franz Kafka
también. Pero esto solo no lo convierte en un cineasta judío.
Aunque Kubrick nunca fue un judío
practicante y las referencias y puntos de vista judíos no son explícitos ni
obvios en sus películas, una vez que se consideran sus películas desde el punto
de vista de su origen étnico, así como su entorno cultural e intelectual,
surgen algunos temas resonantes.
Aunque como es bien sabido Kubrick trabajó
en una película sobre el Holocausto, Los Documentos Arios, que nunca llegó a
finalizarse, su obra fue mucho más allá en términos de referencias judías.
Su primer largometraje, Miedo y Deseo
(1953) es su versión de las películas de pelotones de la Segunda Guerra
Mundial, que por lo general contenían una variedad de etnias y razas. Fiel a su
forma, Kubrick eligió a Mazursky como el recluta miedoso (judío) del soldado
Sidney. El Beso del Asesino de 1955 está muy moldeada en la tradición de la
película judía de boxeo, con características como las de Cuerpo y Alma (1947),
dirigida por Robert Rossen. El film noir de Kubrick, Casta de Malditos (1956),
bien podría tener como lema el proverbio idish, “El hombre planea, Dios se
ríe”. Estas tres primeras películas también podrían describirse como
existencialistas, una filosofía popular entre los intelectuales judíos en la
época de la posguerra, especialmente en Greenwich Village, en la ciudad de
Nueva York, donde Kubrick vivía entonces.
Al tratar un incidente importante de la
injusticia militar francesa durante la Primera Guerra Mundial, La Patrulla
Infernal (1957), recuerda el caso antisemita Dreyfus, uno de los más famosos
del siglo XIX. La película épica Espartaco (1960) postula a un libertador
similar a Moisés que saca a los esclavos romanos de la servidumbre a la vez que
aborda temas como el McCarthysmo, la lista negra de Hollywood, los derechos
civiles, el Holocausto y el nacimiento del Estado de Israel: todas las
cuestiones de interés judío en la década de 1950.
En 1964, el Dr. Strangelove mezcló el
holocausto nuclear con el Holocausto, particularmente a través de su personaje
principal, el ex nazi Dr. Strangelove, en un momento en que el juicio de Adolf
Eichmann estaba fresco en la memoria de la gente.
En cuanto a las últimas películas de
Kubrick, 2001: Odisea al Espacio, que celebra su 50 aniversario este año, juega
con la Biblia hebrea, la liturgia judía, así como con la Cabalá, el misticismo
judío. Está lleno de referencias numerológicas recurriendo frecuentemente al
número cuatro. Naranja Mecánica (1971) explora las ideas judeocristianas de
elección y transmite un punto de vista judío muy tradicional sobre el tema del
libre albedrío. Y Barry Lyndon (1975) advierte sobre los peligros de escalar
socialmente en lugares a los que uno no pertenece, un miedo judío tradicional,
particularmente en los siglos XIX y XX.
El Resplandor (1980), la contribución de
Kubrick al género de terror, aborda el tema muy bíblico del sacrificio del hijo
por el padre, como se encuentra en Génesis 22. Y Cara de Guerra (1987),
mientras que ostensiblemente es sobre Vietnam, es, en un nivel, sobre el
Holocausto y la propensión del hombre hacia el mal y el genocidio.
Todo esto está coronado por Ojos Bien
Cerrados, posiblemente la película más judía de Kubrick, dado que fue adaptada
de la obra del autor judío Arthur Schnitzler y fuertemente influida por las
teorías de su contemporáneo judío Sigmund Freud. También contiene el personaje
más explícitamente judío en cualquier película de Kubrick, Victor Ziegler
(interpretado por Sydney Pollack).
Las películas de Kubrick nunca ofrecen nada
fácil u obvio. Hizo algunas declaraciones sobre ellas. Pero pasó mucho tiempo
trabajando en sus películas. Fue meticuloso y prestó gran atención al detalle.
Era extremadamente culto, bien leído y cultivado. Ciertamente tenía puntos de
vista que quería compartir, pero lo hizo de la manera menos obvia. Quería hacer
que los espectadores trabajaran para entender sus mensajes más profundos.
Las películas de Kubrick
no eran sólo sobre judíos, lo judío y el judaísmo, son mucho más amplias que
cualquier tema en particular. Pero a pesar de que él mismo intentó desviarse de
sus raíces judías, no se puede negar que parte de este material fue seguramente
intencional.
Links de interés
